Roma e il sogno universale di Hendrik Christian Andersen
C’è una Roma che si scopre lontano dai flussi incessanti di turisti, una Roma che non urla la sua bellezza ma la sussurra, aprendo le porte di case e studi che conservano memorie, passioni e sogni. È la Roma del Museo Hendrik Christian Andersen, affacciato su via Pasquale Stanislao Mancini, a due passi dal Tevere e dal quartiere Flaminio, dove il tempo sembra aver trovato un angolo per fermarsi; è Villa Helene, una dedica alla madre di Andersen.
Entrare in questa casa-museo significa fare un salto in un’altra epoca, quella di Hendrik Christian Andersen (1872-1940), scultore, pittore e urbanista nato in Norvegia e cresciuto negli Stati Uniti, che scelse l’Italia come sua patria d’elezione. Nelle sue sale luminose si respira la visione di un artista cosmopolita, innamorato dell’idea di una “Città Mondiale”, un luogo utopico in cui arte e scienza avrebbero unito l’umanità.
La casa, lo studio, il sogno
Il museo occupa la residenza stessa dell’artista, progettata insieme all’architetto italiano Gino Coppedè, con il piano terra destinato ad abitazione e il piano superiore allo studio. Qui, tra grandi vetrate e luce naturale, si allineano le opere monumentali che raccontano l’ambizione e la spiritualità della sua ricerca.
Camminando tra le sale, lo sguardo è catturato da sculture imponenti in gesso e bronzo, figure idealizzate dal corpo perfetto e dalla posa eroica, ispirate alla tradizione classica ma intrise di una tensione verso il futuro. Andersen non scolpiva solo corpi: scolpiva un’idea di umanità, forte, armoniosa, universale.
Al piano superiore si trovano le stanze private. La scritta “World Conscience” sul mosaico d’ingresso accoglie gli ospiti e li immerge nel mondo di Hendrik e Olivia Cushing – sua amica, sostenitrice e mecenate. World Conscience era il nome dell’associazione internazionale fondata nel 1912 dai due amici, con l’obiettivo di promuovere il loro visionario progetto di Città Mondiale, in dialogo con i movimenti pacifisti dell’epoca.
Il cuore di questo livello è il salone centrale, un luogo di incontro e convivialità. Oggi, nel riallestimento, non è solo un’istantanea del passato, ma anche uno spazio immersivo dove rallentare e vivere l’atmosfera di un’epoca in cui l’arte e la condivisione erano parte della quotidianità.
Il soffitto, impreziosito da grandi tele di Hendrik Andersen, raffigura in tinte chiare scene ispirate all’Aurora in stile veneziano, evocando un’eleganza senza tempo.
Grazie alle fotografie d’epoca, è stato possibile ricostruire fedelmente l’aspetto originale dei saloni, così come si presentavano tra il 1925 e il 1940, quando questo piano era l’appartamento privato dell’artista e della sua famiglia. I piani superiori, invece, erano destinati a funzioni rappresentative e di ospitalità, accogliendo personalità di spicco, tra cui la famiglia del grecista Ettore Romagnoli.
Plastico del Palazzo amministrativo per il Centro Scientifico del "Centro mondiale di comunicazione". Gesso, 1912
Opere e collezioni
Oltre alle sculture monumentali, il museo conserva bozzetti, modelli architettonici, disegni e dipinti, testimonianze di un pensiero artistico che si nutriva di molte discipline. Non mancano le tracce della sua “Città Mondiale”: tavole dettagliate, planimetrie e prospetti di edifici concepiti come templi della conoscenza e della cooperazione internazionale.
Passeggiando tra queste visioni, si percepisce la profondità dell’utopia di Andersen: un’arte che non si limita a decorare, ma che diventa progetto sociale.
La fontana della vita
La Fontana della Vita era stata concepita come un imponente monumento a più livelli, arricchito da numerose sculture. Dal punto più alto sarebbe sgorgata l’acqua, emblema della vita. Tuttavia, il progetto rimase incompiuto e Andersen riuscì a realizzarne soltanto alcune parti.
Un’eredità silenziosa ma viva
Hendrik Christian Andersen morì a Roma nel 1940, lasciando allo Stato italiano la sua casa e tutte le opere in essa contenute. Oggi, il museo è un luogo intimo e sorprendente, poco conosciuto rispetto ai grandi musei capitolini, ma proprio per questo capace di regalare un’esperienza autentica.
Visitandolo, si ha la sensazione di essere accolti direttamente dall’artista: le sculture sembrano osservare il visitatore, le grandi tele amplificano la luce delle stanze, e ogni angolo custodisce il fascino di un’epoca in cui l’arte credeva fermamente nel potere di cambiare il mondo.
Vi auguro una Buona Visita e vi aspetto al prossimo appunto…
